SOCIO (FEDERICO LIMA)

Federico Lima ha sido durante todos estos años una figura marginal del rock en Uruguay. Sin embargo, muchos saben (muchos es músicos, periodistas y público en general) que fue integrante de la banda Loop Lascano, dueños de una de las mejores canciones del rock uruguayo: Gris.

Desde entonces, Lima fue y vino como sonidista o asistente de escenario y también como músico. Hoy en día lleva adelante dos proyecto musicales: Miss Wichita y Socio. Socio es como Lima se llama a sí mismo y en referencia a la relación que tiene con los integrantes de NTVG, una relación tan estrecha que mucho tiene que ver con la edición de su disco solista como Socio (músicos de NTVG y Monoroots lo acompañan.

Socio como propuesta pasa por un pop contemporáneo (con la inclusión de programaciones y máquinas), pero que ataca de una manera polimorfa, buscando la conexión distintos géneros. Nos fuimos estrellando es el corte del álbum; álbum bien concebido y que vale la pena darle una oportunidad.

Sobre Nos fuimos estrellando, Federico nos dice lo siguiente:

Es una canción sobre la ruptura, el desgaste de una relación y tiene un escenario de carretera porque fue vivida así, en la ruta.

Es el choque entre personas lo que sucede y plantea un accidente como metáfora para contarlo. Como anécdota, fue de las letras que se demoró más y cuando salió, ya bajo presión, demoró diez minutos en estar terminada.

El tema se grabó en Argentina, como el resto del disco, y fue producido por Chávez. Los músicos que participan son Gonzalo Castex en batería y percusión, Checo Anselmi en bajo, Martin gil en coros, Guillermo Beresñak en sintetizadores, Chávez en programacion y sintetizadores y Pablo Paz en charango.

Se eligió como primer corte del disco porque es el tema que mejor describe el tono del disco en general.

KUROPA Y CIA

Y que dirán es el álbum debut de Kuropa&Cía, banda formada en el año 2001 y que actualmente esta integrada por: Diego Kuropatwa (voz y guitarras), Facundo Ponce de León (percusión), Andrés Guidali (percusión), Juan Andrés Mondino (guitarras eléctricas y guitarras acústicas), Juan Miguel Ponce de León (acordeón y teclados) y Marcos Roble (bajo). Se trata de una propuesta que conjuga la calidez, intimidad y personalidad de un cantautor con la sonoridad y aportes de una banda. Una formación particular que excluye la batería pero integra dos percusionistas.

ANABELLA VIERA Y ALBERTO MAGNONE

Magnone es pianista y compositor y Anabella es considerada hoy la mejor cantante nacional de jazz y soul. Se han presentado en numerosos festivales como Lapataia, Jazz Tour,Festival de Tango de Buenos Aires, Festival de Neuchatel en Suiza y el Parco de la Música en Roma.

FRANCIS ANDREU
Tiene 21 años recién cumplidos y no hay palabras para describir lo que genera arriba de un escenario. Se podría decir que es esa voz potente y grave la que hace erizar la piel de cualquiera que la escucha o que es esa personalidad avasallante la que la hace brillar desde donde se la mire. De lo que no cabe duda alguna es de lo que vuelve a Francis Andreu una esencia encantadora: el tango que le brota del alma y que le parte el pecho cada vez que una canción se desprende de sus labios.

MALENA MUYALA
Malena Muyala se ha convertido en la principal voz tanguera femenina dentro de las nuevas generaciones.Pero además de su voz y fraseo también su presencia escénica, su concepción estilística y sus dotes de compositora la reafirman como la figura más completa que ha surgido últimamente en el panorama rioplatense.

LOS HERMANOS IBARBURU
Podemos convocar a Nicolás junto a Nico Mora y Montemurro, grupo con el que hace covers.

Con poco más de treinta años, Nico Ibarburu es un joven veterano, heredero de la tradición del candombe beat de los 60. Y, también, es miembro, acaso involuntario, de una llamativa cofradía que involucra a varios hermanos, músicos y talentosos, en la República Oriental del Uruguay (Hugo y Osvaldo Fattoruso; Riki y Roberto Musso, de El Cuarteto de Nos; Jorge, Daniel y Diego Drexler; etc…). Es que junto a su hermano mellizo, el baterista Martín, y a su otro hermano, el bajista Andrés, es miembro estable de las bandas de Jaime Roos desde hace más de una década. También ha compartido escenarios y grabaciones con los músicos más importantes del Uruguay (Rubén Rada, Urbano Moraes, Fernando Cabrera, Martín Buscaglia, Jorge Schellemberg, la Vela Puerca, Abuela Coca, entre otros) y con Dante Spinetta, Adriana Varela y Fito Páez, en la banda occidental del Río de la Plata. Además, con sus hermanos, compartió el emblematico grupo Pepe Gonzalez (chequear los discos Faros y Febrero).

MAIA CASTRO
Maia Castro es una joven artista que comenzó su carrera como solista en el año 2004; pero viene siendo parte de la movida musical uruguaya desde el año 1995. En su recorrida artística se distingue el ser integrante desde sus quince años de la Antimurga BCG, ser nominada a mejor voz del carnaval en 1996; parte de Todo por el Blues de Radio X FM; integrar bandas de rock como Malena Morgan (junto a Herman Klang y Gustavo Pena, El Príncipe) y Plaza Sésamo/Antena, con quienes edita discos.

A partir del año 2005 presenta su propio espectáculo en diversos escenarios de Montevideo y del interior del país. Desde su comienzo como solista no se han detenido las presentaciones en vivo, teniendo en el último año y medio más de 50 presentaciones y siendo vista por unas 3500 personas.

En el año 2006 le es entregado por la Revista Sábado Show del Diario El País el Premio Iris, en reconocimiento a su labor artística y a su espectáculo. Ese mismo año obtiene el apoyo del FONAM para grabar su primer disco, que es editado por Bizarro Records en junio de 2007.

El espectáculo en vivo que ha venido presentando en diversos escenarios del país, se ve plasmado en este primer disco solista. Es conformado por versiones propias de tangos clásicos -y otros no tanto-, temas de Alfredo Zitarrosa, J.A. Jiménez, Fernando Cabrera y la versión milonga de La Bestia Pop.

ANA PRADA
“El reencuentro afortunado de Ana Prada con sus raíces maternas alumbró un disco que expande perfumes camperos desde la música, mientras que las letras, a veces con resonancias de haiku, expresan a una mujer joven contemporánea, lírica, contradictoria, soñadora, enamorada, sensual, espiritual... canta medios tonos, por momentos confidencialmente, con una voz verdadera, afable y cálida que parte del centro de ella misma, aunque pueda llegar a perder algún estribo en este viaje tan personal que realiza acompañada de excelentes músicos” Moira Soto – Página 12 – viernes 15 de Setiembre "Prada forma parte de una nueva generación de cantautores rioplatenses que hoy se afirma en el amplio territorio de los cultores de la canción, valiéndose tanto de las fuentes de la música popular como de las posibilidades de la electrónica. Si hubiera que distinguir lo suyo en ese amplio espacio en el que podría ubicarse a gente como los Drexler, Martín Buscaglia, Lisandro Aristimuño o Kevin Johansen (con todas las diferencias del caso y sólo a los fines de esta necesidad de clasificación), podría decirse que su música está atravesada por un aire más de campo. Las canciones de Prada suenan con algún fondo de milonguita, zamba o chacarera, aunque, claro, sonando como puntos de partida o referencias de otros sonidos." Ana Prada - Soy sola. Uruguay sigue dando buenas sorpresas. En su debut solista, Prada da muestras de su amor por la canción de raíces, abordadas desde lo urbano sin sin prejuicios ni pretensiones. "Ana Prada, con un estilo tan folk como cool, con su pollerita de jean y sus zapatillas de plateado galáctico, le cantó a la calma de su río y al orgullo de ser de tierra adentro y con eso se ganó el único bis que se pidió a los gritos esa noche."

EL CLUB DE TOBY
Desde hace más de diez años realizan versiones de clásicos de la música popular y composiciones propias con un sonido característico, abordando diversos géneros musicales sin encasillarse dentro de ningún estilo en particular.

Hoy en día las actuaciones de este conjunto, exceden lo que puede esperarse de un cuarteto de cuerdas, incorporando en su extenso y ecléctico repertorio elementos no solo de la música popular local sino también del Jazz, del Rock, de la música electrónica, étnica, performances, etc.

El Club de Tobi surge en la primavera del año 1996 con una integración diferente, pero siempre con la misma idea original de interpretar música popular.

En el año 2000 se consolida su integración actual, un sonido propio y particular y el lanzamiento a una importante actividad profesional en los más diversos ámbitos que en el 2006 los llevara a ser teloneros de Skay Beilinson en el Festival de Cosquín 2006.

El nombre de este cuarteto viene del personaje de las historietas de la Pequeña Lulú y de su bandita de amigos. Tobi era el terror del violín, y familiarmente se llama así a los jóvenes violinistas que comienzan con dificultad a estudiar este instrumento.

La versatilidad del formato del cuarteto de cuerdas hace que El Club de Tobi exceda los escenarios tradicionales de música culta y popular, para presentarse también en los más diversos eventos privados, categorizándolos con la presencia y sonoridad de los instrumentos clásicos.

El Club de Tobi es el deleite de un público amplio que disfruta plenamente de esta especial propuesta, tanto escénica como musical.